Kaiserzeitliche Porträts

(aus: Tonio Hölscher, Klassische Archäologie. Grundwissen, Darmstadt 2002 S. 247–257)

Bildnistypen

• ganz neue Voraussetzungen für Produktion
• zunehmende Präsenz des Herrschers im öffentlichen Leben aller Städte des Reichs
• Bildnis ist Repräsentant des Herrschers, bei dessen Sturz wird auch das Bild zerstört (damnatio memoriae)
• rasche Fertigung war vonnöten, Einzelherstellung unmöglich → wenige Kopftypen werden kopiert und umgebildet
• Urbilder waren vermutlich zentrale Bildnisstatuen in der Hauptstadt → stehen für gültige Herrscherauffassung
• Anlässe für Erstellung eines neuen Bildnistyps: bedeutende Ereignisse (Herrschaftsantritt, Siege, Jubiläen etc.), aber auch zu weniger wichtigen Anlässen
• offensichtlich keine umfassende Planung und Organisation der bildlichen Repräsentation
• öffentliche Kaiserdenkmäler: in der Regel Ehrungen von Seiten des Senats, des Volks, von Städten, Privatpersonen usw.
• Verbreitung im Reich durch Kopieren ins Reich exportierter Erstkopien, die weiter kopiert werden → dabei werden die Typen den jeweiligen Bedürfnissen angepaßt
• 2 Fragestellungen der Forschung:
  • 1. Frage nach dem Urbild eines Typs: Untersuchung der Kopien nach Nähen zum Prototyp zum Zwecke einer Rekonstruktion des Urtyps (Suche nach Herrscherwillen)
  • 2. Untersuchung der Kopien im Hinblick auf ihre Abweichungen vom Urtyp (Spiegel der Rezeption und Akzeptanz des Kaisers)

Bildnistypen des Augustus

• einerseits Prägung fester Bildnistypen, andererseits variierende Verbreitung
• über 250 erhaltene Bildnisse folgen im Prinzip 3 Typen
• Zugehörigkeit ist am Schema der Stirnlocken zu erkennen
• Octavian-Typus
  • Repliken: Florenz und Alcudia
  • locker geworfene Frisur mit 3 schrägen Strähnen über der Stirnmitte (heraldisch rechts eine Zange, heraldisch links eine Gabel)
  • jugendliche und sensible Gesichtszüge
  • früher Actium-Typus genannt (wg. der Ähnlichkeit mit dem Bildnis auf Münzen nach der Schlacht von Actium) – vermutlich schon um 40 v. Chr. entstanden
• Prima Porta-Typus (Haupttypus)
  • Repliken: Augustus von Prima Porta und Kopenhagen
  • eine Sichellocke über der Stirnmitte, die mit den benachbarten Strähnen eine Gabel bzw. Zange bildet
  • breiteres Gesicht, beruhigte Mimik, größere Wölbungen in Stirn und Wangen
  • scharfkantige Brauen und Mund
  • Wiederaufnahme von Stilformen der griechischen Klassik (Bildhauer Polyklet)
  • vermutlich bald nach dem Sieg bei Actium entstanden, möglicherweise anläßlich des Triumphes 29 v. Chr. oder zur Verleihung des Augustus-Titels 27 v. Chr.
  • neue Auffassung: alterslose Erhabenheit, gravitas und sanctitas
• Typus Forbes
  • Repliken: Louvre und Boston
  • Strähnen sind von der linken Stirnecke nach rechts gestrichen
  • schmalere und sanft bewegte Gesichtszüge
  • umstrittene Entstehungszeit (Terminus ante quem: Benutzung an der Ara Pacis, 13–9 v. Chr.)
• Typen spiegeln ideologische Veränderungen wider
• parallele Weiterbenutzung der Typen bis Augustus Tod

Statuentypen und Attribute

• Kombination der Typen mit unterschiedlichen Statuenkörpern: capite velato zur Darstellung priesterlicher Funktionen, mit dem paludamentum als Kriegsherr, auf einer Reiterstatue etc.
• oft auch ideale Typen mit Orientierung an griechischen Vorbildern: nackter Körper als Steigerung des Ideals der männlichen Tugend
• weitere Steigerung durch Götter-Attribute (Blitz und Szepter, Globus), aber: keine Vergöttlichung, sondern Vorstellung von Machtfülle, die der des Iuppiter gleicht
• corona civica an erster Stelle der Kaiserattribute (seit ausgehender Republik Zeichen für den leitenden Staatsmann, später fast exklusive Auszeichnung des Kaisers)

Historische Veränderung

• starke Veränderungen im Laufe der Jahrhunderte (handwerklicher Stil und vor allem inhaltliche Botschaften
• Bildnis des Herrschers wird zum "Zeitgesicht" (Haarmode und Habitus dient als Vorbild für Privatportraits)
• Augustus, Tiberius und Caligula
  • ruhige Formen und Erhabenheit, fast religiöse Aura
  • klassische Formen als Ausdruck eines hochstilisierten politischen Habitus
• Claudius
  • grundsätzlich nach Muster des Augustus
  • weicher bewegtes, wirklichkeitsnäheres Gesicht, deutlichere Kennzeichen des Alters
  • mehr persönliche Charakterzüge, Individualität als Gegenstand öffentlicher Verehrung
• Nero
  • Grundtypus der Dynastie
  • spätere Typen: neue, realistischere Auffassung: breiteres Gesicht mit kunstvoll frisiertem Kranz von Sichellocken
  • Abkehr vom bisherigen Kaiserideal: Präsentation als Herrscher mit üppiger Lebensfülle nach hellenistischem Stil
• Vespasian
  • ungeschminkt realistische Darstellung mit Glatze, Falten und schmalen Lippen
  • Herrscher aus unbedeutender Familie; ein Mensch unter Menschen
  • Nähe zu Bildnissen der späten Republik
• Traian
  • frei von klassizistischer Stilisierung
  • zielgerichteter Blick unter dachartigen Brauen, zusammengepreßter Mund → Härte und Energie
  • einfache Strähnenfrisur
  • Bildnis des entschlossenen Kriegsherrn
• Hadrian bis Septimius Severus
  • völlig neues Herrscherbild ohne Vorstufe
  • Barttracht (→ Tracht der Philosophen und Gebildeten) und Lockenhaar
  • Neuerung: eingeritzte Pupillen und der Iris
  • griechisch aufgeklärtes Herrscherideal; stärkere Integration des östlichen Reichsteils
• Marc Aurel
  • Anschluß an das antoninische Herrscherideal
  • früher Bildnistyp allerdings: kurzes Haar und Soldatentracht
  • stärkere Kontraste bei Marmortechnik und Stil (Bohrungen für Haare und Bart, "spätantoninischer Stilwandel" lt. Rodenwaldt)
• Caracalla
  • Kurzhaarfrisur, energisch kontrahierte Stirn und abrupter Kopfwendung → Herrscher, der sich auf das Heer stützt
  • wieder plastischere Substanz
• Maximinus Thrax
  • Physiognomie des Soldatenkaisers: kurz geschorene Haare, oberflächliche Einritzungen für Haare, harte Gesichtszüge
  • Darstellung des sorgenvollen Einsatzes für den Staat
• Gallien
  • Anschluß an ältere Tradition der Bildnisse
  • Zangen- und Gabelmotive des Augustus, später lange Locken in Anlehnung an Alexander den Großen
  • wieder weichere, entspannte Züge
  • "gallienische Renaissance" → klassische Bildung Galliens (umstritten)
• Diocletian und die anderen Tetrarchen
  • Abkehr von der individuellen Erfassung persönlicher Physiognomien
  • in Gruppenbildnissen sind die Kaiser kaum zu unterscheiden → programmatische Einheit der Herrscher und Entindividualisierung des Menschen der Spätantike
• Constantin der Große
  • Anschluß an frühe Kaiserzeit, bes. Traian (rasierte Wangen, Sichellocken)
  • Kolossalstatue: entindividualisierte Gesichtszüge, übernatürlich geweiteter Blick, abstrakte Formen der Brauen und Haare → überpersönliche majestätische Wirkung

zur Ergänzung:

Rocca, Eugenio la, Die Kapitolinischen Museen Rom (Praktische Führer 5) Milano 1986 S. 23–30.

• spätrepublikanische und kaiserzeitliche Porträts: griechisch-hellenistischer Nährboden
• Ausgangspunkt: Porträt Alexanders des Großen, der sich nach verschiedenen Schemata darstellen ließ (Held, Feldherr, Philosoph etc.)
• hellenistisches Porträt nach Alexander: Vereinigung von betontem Realismus und idealisierten Formen nach klassischem Muster
• Übergang Republik–Kaiserzeit: Nachahmung hellenistischer Herrscher:
  • streng realistische Gesichtszüge + stark pathetische Gesamtstruktur
  • breite, wirre Strähnen,
  • zur Seite gewandter Kopf
  • Licht-Schatten-Effekte (z. B. Actium-Typus des Augustus)
  • Ara-Pacis-Typus (Variante des Prima-Porta-Typus): ruhig und ausgeglichen
• julisch-claudische Familie
  • vermeidet pathetische Porträts hellenistischer Prägung
  • Bevorzugung einer realistischen Physiognomie und klassischer Ausgewogenheit
  • Frauen zeigen erst seit den Bildern der Livia ein wenig charakteristische Physiognomie (Ausnahme: Haartracht)
  • seit spätclaudischer Zeit: weibliche Porträts der Aristokraten passen sich an gemilderten Realismus der männlichen Porträts an
  • stärker Idealisierung bei Frauen der spätneronischen und flavischen Zeit (komplizierte Frisuren)
• flavische Familie bevorzugt den Realismus (→ Heer als Stütze)
• Hadrian trägt als erster Kaiser einen Vollbart (zieht sich bis zu den Tetrarchen)
• Bart: ermöglicht malerische Effekte auf dem Marmor, kontrastreiche Zonen wechseln mit glattem Marmor
• ab Antoninus Pius: Ideal des Philosophenkaisers, auf dem schwere Pflichten lasten
• bei den Frauen: Tendenzen zu weicheren Formen
• seit Ende des 2. Jhs. n. Chr.: fortschreitende Wandlung von Licht-Schatten-Effekten zu kompakterer Plastizität; melancholischer Blick wird zu leerem Blick
• gleiche Merkmale bei den Frauen (Ausnahme: es werden Perücken getragen, die teilweise je nach Mode ausgetauscht werden können)

Fittschen, Klaus, Zur Entstehung und Funktion röm. Kaiserbildnisse, in: Werner Eck u. a. (Hrsg.), Kaisersaal. Porträts aus den Kapitolinischen Museen, Rom 1986, S. 19 - 24

• große Zahl – nur wenige erhalten (meist Marmor)
• keine Einzelschöpfungen → Bildnistypen (aber: noch keine gefunden)
• vielleicht Hofbildhauer, Kaiser stand wohl nicht immer Modell
• kein Künstler namentlich bekannt (→ Stellung der Künstler)
• Vorbilder für die einzelnen Künstler vermutlich Gipsabgüsse - indiv. Gestaltung
• nur Porträtköpfe – Statue wurde hinzugefügt
• schnelle Arbeiten (viele Büsten auch bei kurzer Regierungszeit)
• Problem bei mehreren ähnlichen Bildnistypen
• Bildnistypen mit unterschiedlichen Aussagen (z. B. Augustus: Octavians-Typ, Principats/Prima Porta-Typ, Saecular-/Aura aetas-Typ)
• häufig müssen die Lockenmotive zur Identifikation gezählt werden
• Kaiserinnen oft als segensspendende Gottheiten dargestellt
• bürgerliche Porträts → oft enge Anlehnung an Kaiserbildnisse (Loyalität), aber auch gegenseitige Beeinflussung